KATALOGTEXT von Anett Göthe anlässlich der Ausstellung "Tiefenverlauf" im 1822-Forum der Frankfurter Sparkasse, Frankfurt am Main, 2018
Der leere Raum als minimalistisches Objekt
Was ist Raum und welche Bedeutung nimmt er in einem Kunstwerk ein? Die Bildende Kunst setzt sich seit jeher mit diesem elementaren Thema auseinander und spiegelt die Auffassungen unterschiedlicher Epochen über die Wahrnehmung des Phänomens Raum wider. Der Raum im Bild fungiert oftmals als eine Art Bühne, auf der Skulpturen, Objekte oder Installationen präsentiert werden. Dabei steht die bewusste Positionierung eines künstlerischen Objektes in einem engen Zusammenhang mit der Entdeckung des "White Cube". Der möglichst klare Ausstellungsraum mit weißen Wänden ist das räumliche Pendant zur Objekt gewordenen Kunst des Minimalismus. Das bedeutet: Der "White Cube" wird selbst zum künstlerischen Objekt.
Diesen gedanklichen Ansatz greift Diane Preyer, die an der Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach Malerei und Elektronische Medien studierte, auf und erhebt in ihrer kontemplativ wirkenden Malerei den Raum in seiner architektonischen Eigenheit und Differenziertheit zum minimalistischen Objekt, wobei sich die Künstlerin weder auf Cubes als Raumlösung noch auf die Farbe Weiß reduzieren lässt. Vielmehr konstruiert sie Bildkompositionen, die architektonisch diffizile Räume zum Bildgegenstand haben.
Verstärkt wird die Raumwirkung in ihren Arbeiten einerseits durch die vorherrschende Leere
- weder Mensch noch Gegenstände durchkreuzen das Raumsujet - und andererseits durch einen nebligen Schleier, der sich auf die dargestellte Raumkomposition legt, sich dort im Verlauf verdichtet und dadurch Tiefe und somit Perspektive schafft. Diese diffuse Atmosphäre die der Klarheit der Raumkonstruktionen jedoch nicht widerspricht, nennt Diane Preyer "Depth Fading", was man mit Tiefenverlauf übersetzen könnte. Variationen dieses Bildelements ziehen sich wie ein gemeinsamer Nenner durch ihre Arbeiten. Ein zweites wichtiges Element ihrer Raumbilder ist die Reflexion auf dem Boden, die inmitten ihrer Raumkomposition manchmal wie eine Wasserfläche wirkt und ebenfalls Räumlichkeit generiert.
Bei Diane Preyers Sujets handelt es sich niemals um reale Räume. Es sind vollkommen freie Kompositionen, die sich in ihrem Kopf neben fiktiven Elementen auch aus Raumfragmenten zusammensetzen, die ihr täglich - ob im Atelier, in Museen oder in öffentlichen Räumen - begegnen und sie zu individuell erdachten Raumillusionen inspirieren. Die künstlerische Umsetzung dieser Raumideen beginnt bei Diane Preyer mit einer grob gezeichneten Skizze, die sie in einem 3D-Programm nachbaut. Dabei variiert und verändert sie die Raumelemente so oft, bis das resultierende Raumgefüge für sie stimmig ist und eine gewisse kompositorische Spannung beinhaltet.
Die Künstlerin blickt in ihre konstruierten Sujets wie durch ein Fenster in eine andere Welt, in die sie sich gedanklich hineinbegeben und kontemplativ einsinken, allerdings auch jederzeit wieder zurückkehren und im Hier und Jetzt sein kann. Diane Preyer denkt Räume, konstruiert Räume und malt Räume. Das Bedürfnis, diese Räume real nachzubauen und betreten zu können, verspürt sie jedoch nie. Daher bleibt die Räumlichkeit in ihren Arbeiten immer in der zweidimenstionalen Ebene verhaftet und die Dreidimensionalität ihrer Raumkonstruktionen immer eine Illusion.
Verstärkt wird die Raumwirkung in ihren Arbeiten einerseits durch die vorherrschende Leere
- weder Mensch noch Gegenstände durchkreuzen das Raumsujet - und andererseits durch einen nebligen Schleier, der sich auf die dargestellte Raumkomposition legt, sich dort im Verlauf verdichtet und dadurch Tiefe und somit Perspektive schafft. Diese diffuse Atmosphäre die der Klarheit der Raumkonstruktionen jedoch nicht widerspricht, nennt Diane Preyer "Depth Fading", was man mit Tiefenverlauf übersetzen könnte. Variationen dieses Bildelements ziehen sich wie ein gemeinsamer Nenner durch ihre Arbeiten. Ein zweites wichtiges Element ihrer Raumbilder ist die Reflexion auf dem Boden, die inmitten ihrer Raumkomposition manchmal wie eine Wasserfläche wirkt und ebenfalls Räumlichkeit generiert.
Bei Diane Preyers Sujets handelt es sich niemals um reale Räume. Es sind vollkommen freie Kompositionen, die sich in ihrem Kopf neben fiktiven Elementen auch aus Raumfragmenten zusammensetzen, die ihr täglich - ob im Atelier, in Museen oder in öffentlichen Räumen - begegnen und sie zu individuell erdachten Raumillusionen inspirieren. Die künstlerische Umsetzung dieser Raumideen beginnt bei Diane Preyer mit einer grob gezeichneten Skizze, die sie in einem 3D-Programm nachbaut. Dabei variiert und verändert sie die Raumelemente so oft, bis das resultierende Raumgefüge für sie stimmig ist und eine gewisse kompositorische Spannung beinhaltet.
Die Künstlerin blickt in ihre konstruierten Sujets wie durch ein Fenster in eine andere Welt, in die sie sich gedanklich hineinbegeben und kontemplativ einsinken, allerdings auch jederzeit wieder zurückkehren und im Hier und Jetzt sein kann. Diane Preyer denkt Räume, konstruiert Räume und malt Räume. Das Bedürfnis, diese Räume real nachzubauen und betreten zu können, verspürt sie jedoch nie. Daher bleibt die Räumlichkeit in ihren Arbeiten immer in der zweidimenstionalen Ebene verhaftet und die Dreidimensionalität ihrer Raumkonstruktionen immer eine Illusion.
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CATALOGUE ESSAY by Anett Göthe for the exhibition Tiefenverlauf at the 1822 Forum of Frankfurter Sparkasse, Frankfurt am Main, 2018.
Empty space as a Minimalist object
What is space and which role does it play in an art work? Visual art has consistently addressed this elementary topic and reflects the different ways in which people have understood the phenomenon that is space across the ages. In images space often functions as a stage of sorts, on which sculpture, objects or installations are presented. In all of this the deliberate positioning of an artistic object is closely linked to the discovery of the "white cube". The exhibition space with white walls, kept as clear and as neutral as possible, is the spatial counterpart to Minimalism-turned art object. By the same token we perceive the "white cube" itself as an artistic object.
Diane Preyer, who studied Painting and Electronic Media at Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach, draws on this conceptual approach. In her contemplative-seeming paintings she elevates space in its architectural particularity and sophistication to the status of a Minimalist object. Yet her work is not so reductive as to revolve around cubes as spatial solutions, or indeed the color white. Instead, she contructs pictorial compositions around the theme of architecturally complex rooms.
The spatial impact of her works is on the one hand heightened by the emptiness that prevails in all of these rooms - they feature neither humans, nor animals, nor objects - and on the other hand by the foggy veil that shrouds her compositions. The mist becomes condensed in areas further from the viewpoint, thus creating depth and, in turn, perspective. Diane Preyer calls this diffuse atmosphere, which does not however contradict the clarity of her spatial constructions "Depth Fading". An interpretation of this visual effect can be found in all of her works. A second important element of her room paintings is the reflection on the floor, which sometimes makes it appear as though the ground in her spaces is covered in, or made of, water and thus also generates a sense of three-dimensionality.
Diane Preyer never paints real spaces. Her compositions are entirely free. She draws on both fictitious room fragments and those she encounters in her day-to-day life - whether in her studio, in museums, or in public spaces - in order to create distinct, imaginary spatial illusions. Her artistic process for these works often begins with a rough sketch, which she then constructs in a 3D program. In doing so Diane Preyer modifies and changes the spacial elements many times until she finds the resulting structure to be harmonious and consistent with her vision. This includes the composition needing to have a certein sense of tension.
The artist peers in her constructed themes as though through a window into another world, a world she may allow herself to become completely conceptually immersed in, yet one that is never far removed from the here and now, and that allows the artist - and us - to return to our present moment with fresh eyes. Diane Preyer conceives spaces, constructs them in virtual reality, and paints them. Yet she never feels compelled to build and physically enter them. Her rooms remain rooted in two-dimensionality, an illusion.
